Déco art brut : la tradition ancestrale revient en force

Et si on revenait aux sources ? Cette question, on se la pose régulièrement, lorsque pointe une envie de simplicité, d’authenticité. On cherche alors un endroit où se ressourcer, reconnecter avec les éléments et la terre en particulier. La maison devient alors ce refuge. C’est ça, l’esprit déco art brut. Revenir aux origines de l’humanité et s'entourer de ce que la terre nourricière a à nous offrir. Les matériaux bruts, sculptés, modelés, taillés grâce à des savoir-faire ancestraux se mêlent à des couleurs naturelles. Le résultat est indéniablement chaleureux, de quoi donner envie de rester dans sa grotte. Mais alors, quelle est l’origine de la tendance art brut et comment l’intégrer à sa déco ? On vous dit tout !

Oublier les normes, créer sans se préoccuper du regard des autres et sans attendre la reconnaissance de quiconque. Utiliser les matériaux qu’offre Dame Nature et les transformer en une collection d'œuvres d’art. Ne pas se fier aux normes tout en respectant une certaine tradition, un savoir-faire détenu déjà à l’âge de pierre. C’est ça, le principe de l’art brut. Quitter les sentiers battus et créer des pièces originales et originelles pour une déco unique et réconfortante.

C’est l’artiste peintre Jean Dubuffet qui inventera ce concept d’art brut. En 1945, il s’intéresse à ce qu’il appelle “l’art des fous”, celui créé par des pensionnaires d’hôpitaux psychiatriques, des détenus et autres marginaux du monde de l’art. Le peintre constate que les créations sont spontanées, inventives, pures et brutes. Le concept d’art brut est né.

On pourrait se dire qu’avec un nom pareil, Dubuffet avait toute sa place dans nos intérieurs, mais ce serait un peu réducteur. Son mouvement artistique consistant à explorer une multitude de matériaux allant du bois, à la terre en passant par le ciment et le papier mâché, ne pouvait que s’intégrer à la déco. D’autant plus que Jean Dubuffet met un point d’honneur à rattacher l’art brut à la vie courante et aux sujets du quotidien. Son mouvement artistique permet alors de revenir à une déco en toute simplicité.

Des formes imparfaites et organiques, des matériaux bruts, des couleurs naturelles et terreuses : voici quelques grandes lignes pour intégrer l’art brut à sa déco. L’objectif premier est de mettre en avant le rapport vital avec la nature pour transformer nos intérieurs en véritable lieu où se ressourcer. On renoue avec les valeurs ancestrales de différentes manières.

On le répète : du bois, de la paille, de la pierre, du lin : dans la déco art brut, les matériaux et matières sont naturels et, autant que possible, dans leur plus simple expression. Par exemple, les troncs d’arbres deviennent des tables ou des tabourets et gardent leurs nœuds et leurs imperfections. Les finitions béton restent apparentes, les sols et les murs se couvrent de microciment. Les surfaces ne sont plus lisses, mais gardent un aspect rugueux, des aspérités et des reliefs.

Pour une déco art brut réussie, on n’hésite pas à mélanger les textures tout en gardant une base neutre. Cette dernière mettra en valeur vos objets déco, des pièces qui se veulent tout autant naturelles, évidemment. Les matières de caractère s’associent à une gamme de couleurs primaires légèrement désaturées pour garder un lien avec les tons terreux. Le blanc, le beige et toutes les teintes dégradées de la terre cuite sont les bienvenus.

Dans la déco art brut, les textiles sont naturels et de haute qualité. On privilégie ainsi le coton, le lin, la soie et encore la laine. Ici aussi, on garde de la texture et du relief, que ce soit sur les voilages, les rideaux ou les accessoires tels que les coussins et autres plaids.

Le rideau opaque MATTERA au tissu jacquard et à l'aspect bouclette entre parfaitement dans le thème. Ses motifs aux formes totémiques en relief apporteront de la douceur dans votre intérieur. Il pourra se superposer à un voilage en étamine transparente comme le rideau KEA avec un effet coup de pinceau digne de l’art brut.

Le sol se recouvre d’un tapis moelleux aux dessins primitifs et aux couleurs terreuses, qui trouvera sa place dans n’importe quelle pièce de la maison.

Pour une déco dans la tendance art brut, on privilégie les meubles en bois aux lignes classiques et peu travaillées. La table de salle à manger RHONDA en chêne massif noir répond à la tradition ancestrale. Son aspect simple et rustique en fait une pièce forte de votre déco. Elle s'accorde parfaitement aux assises en bouclette, qui sauront apporter une touche de douceur grâce à leur texture moelleuse.

Une table basse au coloris naturel est parfaite dans un intérieur prônant le retour aux sources. Associez-la au fauteuil en cuir recyclé RODEO pour une pointe de modernité. Votre salon scandinave peut vite se transformer en un salon art brut.

Avec son look organique, l’étagère en bois ENOLA sera parfaite. Ses rangements en forme de niches semblant avoir été directement creusées dans le bois répondent à la tendance art brut.

L’art brut se retrouve aussi dans les objets déco. Ils se déclinent toujours dans les matériaux déjà cités et conservent un aspect artisanal et façonné à la main. 

Vous savez désormais comment intégrer le style déco art brut à la maison. Il a l’avantage d’être polyvalent et de convenir aussi bien aux architectures modernes, industrielles que rustiques. L’essentiel ici est de créer un foyer chaleureux.